张公谨张老师，给姜明月留下的印象便是，身着一袭洗得有些发白的素色长衫。
今天亦是如此。
那长衫的每一道褶皱里，似乎都藏着岁月沉淀的故事，也藏着他对戏曲艺术一生的执着与热爱。
张老师头发已有些花白，稀疏却整齐地向后梳着，几缕银丝在灯光下闪烁着别样的光芒，恰似岁月洒落的霜花，见证着他在这方戏曲天地里的辛勤耕耘。
一曲测试音响的唱段，在教室悠悠响起，宛如戏曲开场前的锣鼓点，拉开了这场艺术传承的序幕。
和表演课大多，需要清空教室座椅不同。
戏曲课，在张老师上第一节课时，就让大家把教室的座椅，围成一圈，中间形成一个大圆。
既方便他的教学，也方便同学们观察他的示范。
音响里的唱段结束，教室里的窃窃私语也消失殆尽。
张老师迈着沉稳而有力的步伐走到教室中央，他的身姿挺拔如松，脊梁挺直，丝毫不见年过五旬，近六旬的佝偻之态，那是多年戏曲功底铸就的独特气质。
开口讲课时，声音浑厚而富有磁性，每一个字都像是一颗圆润的珍珠，从他口中缓缓吐出，落在学生们的心田，激起层层涟漪。
“戏曲表演，基础在‘身段’，精髓在‘神韵’。”
他说着，抬手示意学生们站起。
“戏曲讲究‘四功五法’，四功是唱、念、做、打，五法是手、眼、身、法、步。今天先从‘身段’中的‘手’和‘步’教起。”
他话音刚落，便抬手演示起“云手”——双臂如行云流水般旋转，手指似兰花轻颤，掌心如明月流转。
“云手看似简单，实则暗含太极阴阳之理，动作要连贯如丝，力道要柔中带刚，不可有断点。
这既是身法的基础，也是戏曲表演中‘以形传神’的关键。”
大家纷纷模仿，却有人动作僵硬，手腕转得生硬如机械。
老师笑着摇头，走到姜明月身旁，轻轻托起她的手肘：
“腕子要松，肩要沉，想象自己手中捧着一盏烛火，既要护住火苗，又要让它摇曳生姿。
戏曲的‘做’功，讲究的是‘无声胜有声’，一个手势便能传达千般情思。”
他边说边示范，姜明月渐渐找到了感觉，手腕的动作变得柔韧起来。
张公谨耐心的挨个指点，直到每个人的动作都达标，便迅速的进入“台步”训练。
张老师从第一节课就和他们说过。
戏曲，表演，都是台上一分钟，台下十年功，需要苦练才能出成绩的职业。
课堂上这短短一两小时的时间，想要教授更多的东西，就必须把练习时间放到课外。
这就很看自觉，毕竟有很多人，连每天出晨功都无法坚持，更别说，坚持练习，课堂上教导的戏曲方面的知识。
授课多年，张公谨见过太多，考上京电影学院的目的，就是当明星，只是想成名。
不把心思放在学习上，将学校当成踏板罢了。
年纪大了，力不从心，在课堂上将老师应尽的义务做到，无愧于心。
时间久了，谁在课后听他的话，花了时间，下了功夫苦练。
只需学生课堂上一个起手式，他就能看出来。
到那时，上心的学生，会得到他更用心的辅导，不上心的学生，便会被他放弃。
重视是互相的，他年纪大了，不像小曾他们，有精力，把走偏的学生带回来。
他很任性的选择，让学生自由生长，个人有个人的活法，人生太长，他们能帮的了一时，帮不了一世。
张老师踮起脚尖，踩着戏曲独有的“丁字步”在教室中游走，每一步都似踩在无形的鼓点上，轻盈却稳如磐石。
“戏曲的步法有‘慢步、快步、碎步、搓步’等多种，但最基础的便是丁字步。
脚尖对‘丁’字，重心稳，腰身活，这样才能在舞台上进退自如，如风拂柳般灵动。”
他让班里男生中，形体最好的沈
