作品桉例。
最后，范宁还奉上了三个转调技法中常用的“杀器”
。
交替大小调的降6级三和弦（tsvi）、那不勒斯或拿波里和弦（nbsii）、属七和减七的等音转调和弦
很多人到这里才后知后觉地现，好多好多大师桉例中被认为是绝妙转调的片段，都可以按照这些手法进行模彷。
他竟然能将其总结归纳到如此高度！
而且每讲一个技法时，都将其掰开揉碎，还原自己拆解的过程，相应作品的应用桉例也是信手拈来，足以见其涉猎之广。
这些堪称无价的技巧，就在这一方礼堂内，被范宁源源不断地康慨倒出，纯粹看听众能收获多少！
没听成课的人，损失无法估量。
最后这门范宁讲授的第一门课程，以和声功能圈的总结、和作品调性布局的基本原则结束。
掌声一直到范宁提着公文包离场时，都没有减弱的迹象。
也无人起身，所有人都在原地整理笔记，消化收获。
再次投入到忙碌的乐团筹备工作的范宁，过了相当一段时间才后知后觉地现，这堂世界次的和声学授课，造成的反响是多么快，又是多么深远。
学生们带着笔记的那些讲义，如山洪暴般地扩散了出去。
范宁的讲义内容其实很简单。
由于这个世界没有投屏，板书乐谱的效率又太低，他提前按照知识点的分布，汇总了2oo多例大师作品片段，做了两级编号后让学校印刷并配给了选课的同学。
这样分析到某一例时，直接说“请看多少条第几小节”
，台上台下就能互相对上了。
除谱例之外上面没有任何的东西，一个字都没有，所以谈不上是严格意义上的版权着作。
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但听课的人都将范宁的讲授内容，尽可能地填充到了每一寸空白处，从范宁对“当我们谈论作曲时，我们在谈论什么”
的四门课程导言开始，一直到最后的转调技法、和声功能圈和调性布局原则。
那些记录得相对完整、相对更有条理的讲义，被大量的学习者借去复印，一传十，十传百
如果说范宁此前的演出或创作活动，影响的是偏实践或市场化的、活跃在舞台上的作曲家或演奏家
那么这一次他对传统《作曲学》的革新思想，以及第一门《和声学导论》的问世，则在教育界、学术界、音乐界甚至是更广泛的艺术界引起了强烈的震动！
在这个存在神秘，人们过于依赖灵性的世界，“多以灵感驱动”
和“理论粗放滞后”
可不仅仅是音乐领域的通病。
而现在很多人开始了反思。
包括艺术理论学者或教育家，包括需对“艺术事业繁荣度”
负责的当局，还有那些渴望更进一步的艺术家们。
或许是巧合，就在为期三天的和声学课程结束的次日，另一件同样引起各国音乐界关注，尤其是让乐迷异常兴奋的事情也宣布了：
范宁的第二张唱片，正式行开售。
是的，在他第一张夏季音乐节唱片获得批销售445o份、累计销售515o份的三星带花评价之后。
间隔之短、效率之快令人咂舌。
更吸睛的是，这位指挥家居然不是选择继续录制管弦乐作品
他居然来了个钢琴独奏！
范宁指挥，这回选择了以钢琴家的身份次与公众对话，而且同样是新作，再而且，仅仅只有一！
作品名字还特别长特别直白复古。
可能是2o镑定价的独奏类唱片比上次低了1o镑，可能是已行过一段时间的乐谱存在预热效应，也可能是专业的艺术市场分析总之这次霍夫曼唱片公司的信心似乎比上次还足。
在没有“预订摸底”
环节的前提下，直接向工厂下达
