像是“超长预告片”，故事没讲完整。
如何在尊重原着和电影化改编之间取得平衡是关键。大刀阔斧地删改可能会激怒原着粉，而过于拘泥原着又难以吸引新观众。
所以在改编的取舍上很容易失衡。
仙侠世界离不开特效奇观的构建，这对电影的工业化制作能力是巨大考验。
仙侠题材需要大量的视觉特效来支撑“仙气”和斗法场面，这需要极高的资金投入和时间成本。在杨简看来，想要完美展现一个庞大的仙侠世界，这甚至比一部硬核科幻还要不容易，除非是《仙剑1》那种五毛特效。
可看多了好莱坞特效的观众们，怎么还能忍受《仙剑1》那样的特效。
“仙侠”二字，“侠”是精神内核。但许多电影似乎只重“仙”的表象，丢了“侠”的风骨。
传统的仙侠精神，包含了济世救民、锄强扶弱、对命运的抗争和对信念的坚守。早期的仙侠剧如《仙剑奇侠传》系列对此还有所体现。但当下和未来的很多仙侠作品，内核变成了“神仙谈恋爱”，而且往往是几生几世的虐恋，世界观设定也越来越等级化和封建化，强调血统出身、门第地位。
当故事充斥着封建等级观念和“唯血统论”，主角生来就是神尊、帝姬，追求小情小爱而忽视苍生大义时，其精神内核就显得空洞甚至陈旧，难以与当代观众，特别是年轻观众产生更深层次的共鸣和认同。
仙侠题材在剧集领域爆款频出，但电影化却屡屡水土不服，这和市场定位与受众接受度也有关。
一些仙侠电影很大程度上依赖原着Ip粉和流量明星的粉丝支撑前期票房。这可能导致创作上过于迎合粉丝，忽视了更广泛的普通观众对故事完整性和电影质感的需求。
不管是阿里的《三生三世十里桃花》电影版，还是及未来《诛仙1》上映初期就出现了原着粉和演员粉口碑两极分化的情况。
喜欢仙侠电视剧或小说的观众，并不一定会为同Ip的电影买单。观众对不同媒介形态的内容有着不同的期待和要求。电影需要更紧凑的叙事和更精良的制作，若无法达到预期，观众自然不会买账。
当然，审美疲劳与口碑反噬也是失败的重要原因。
在一段时间内，同类题材扎堆、剧情套路化（如几生几世、师徒虐恋）容易导致观众审美疲劳。一旦某部作品口碑失利，也会加剧市场对同类题材的不信任感。
总而言之，前世仙侠题材电影屡次失败，并非是单一因素所致，而是创作、制作、精神和市场多个层面问题的叠加——
创作上，庞大Ip改编成电影剧本难度大，易出现叙事硬伤。
制作上，需要高水平的电影工业体系支撑，否则特效、服化道易露怯。
精神上，“侠”内核流失，陷入“仙偶虐恋”和封建价值观的窠臼。
市场上，过于依赖Ip和粉丝，难以突破圈层吸引更广泛的观众，剧影转化困难。
杨简也懒得出在这方面进行努力，就拍拍电视剧就好了。
“我们公司，包括阅文和番茄那边，你们都要明确一个方向。仙侠题材、我们只会进行电视剧化，不会进行电影化。”
三人瞬间领会了杨简的意图——他刚刚给的两个条件，只是为了给阿里施加压力。
蒋雪媃点头说道：“明白了，杨导，我这就去起草回复邮件。”
“嗯，去吧。措辞要专业、委婉，但立场要坚定。”杨简亦是点了点头。
蒋雪媃起身快步离开办公室。
张彤彤这时才开口，带着一丝调侃：“小简，你这是欲擒故纵啊？明明知道仙侠电影是坑，你还要给他们挖一个更大的坑？”
杨简端起桌上的茶杯，吹了吹热气，悠然道：“彤彤姐，话不能这么说。首先，我从不觉得仙侠电影一定是坑，只是目前国内市场还没有找到最合适的工业化制作模式和叙事方式。其次，阿里有的是钱，有线上宣发渠道，有电商衍生品平台，他们的资源丰富，如果他们愿意投入真金白银和资源，也找到了合适的方向
