，这对绽放在命运悬崖边的姐妹花，恰似紧那罗的一体两面。
阿朱天生便是妙音的化身，易容术在她手中不再是江湖伎俩，而是洞察人心的艺术。
她能将每个人的声音性情模仿得惟妙惟肖，却始终守着自己最纯净的本心。
直到在青石桥上化作萧峰掌下凋零的花瓣，她留下的最后一句谎言，成了世间最动人的情歌。
而阿紫永远在演奏着刺耳的旋律。
她用毒针作弦，以残忍为调，把世人的痛苦谱成自己欢愉的乐章。
这个永远学不会温柔的女子，却对萧峰产生了近乎崇拜的执念。
就像紧那罗永远向着天神歌唱。
当她抱着萧峰的尸身跃下悬崖，那抹决绝的紫色终于完成了生命中最和谐的终章。
她们一个用善意编织谎言，一个用恶意袒露真心，却都逃不过对同一个灵魂的痴缠。
在这对姐妹的命运弦歌里，金庸让我们看见：最动人的艺术往往诞生于最极端的情感，而最执着的爱恋，往往开出最绝望的花。
而段延庆，这个从云端跌入泥沼的太子，完美诠释了龙众的宿命。
本该行云布雨的龙王被折断龙角、剥落鳞片，只能在污浊的泥潭中，用仇恨滋养着破碎的骄傲。
直到在天龙寺外那个夜晚，观音菩萨的化身用慈悲让他重拾生命的尊严。
这些散落在人间的八部众生，各自背负着不同的业力与执念，在命运的洪流中挣扎浮沉。
他们的故事汇聚在一起，终于让“天龙八部”
这个古老的佛经词汇，在文学的星空下获得了全新的生命。
它不再只是护法的神只，更是我们每一个在红尘中修行的人。
……
除了八部众的隐喻之外，《天龙八部》还有很多让人印象深刻的角色。
比如风流成性的渣男段正淳，他的戏剧性，简直跟遍地都是妹妹的主角段誉有得一拼。
假如当时在少室山上，他在玄慈之前认下虚竹是自己的儿子，那么恐怕萧远山说破了嘴皮，也不会有人相信这是玄慈方丈的儿子。
很难不让人怀疑，萧远山是害怕段正淳先认下这件事情，然后玄慈咬死不承认，虚竹在天下英雄面前就变成了板上钉钉的镇南王私生子。
那么他几十年的布置，以及整个复仇大计，都将付之东流。
所以他才抢在段正淳开口之前，先说出了事情的真相。
这就是口碑！
段正淳（叉腰）。
恋童癖无崖子也很有意思，李秋水因为比巫行云（天山童姥）小，而获得了无崖子的青睐。
后来李秋水慢慢长大了，他又喜欢上了更小的李沧海。
假如巫行云练功走火入魔之后，不自卑离开，说不定无崖子早就移情别恋了。
也就不会有后面那么多事，那么多恩怨。
总而言之。
若论“武侠艺术”
的纯粹性、悲剧美学的完成度、哲学思想的体系化，《天龙八部》是当之无愧的王者。
它代表了金庸在传统武侠范式内所能达到的艺术最高峰。
若论“文学境界”
的突破性、思想深度的颠覆性、对人性与社会洞察的尖锐性，《鹿鼎记》则独占鳌头。
它越了武侠类型小说的局限，成为了一部具有普世价值的伟大文学作品。
如果说《鹿鼎记》是航天器视角下的地球全貌，那么《天龙八部》就是武侠世界的珠穆朗玛峰。
……
