，却因当年雁门关外一桩杀孽，最终身败名裂，在天下英雄面前自绝经脉。
……
——这是无孽不冤。
在金庸的所有武侠小说当中，单以艺术性和文学价值而论，《鹿鼎记》当然是一部空前绝后的巅峰之作。
这部作品早已突破了武侠小说的框架，成为映照中国社会肌理与人性幽微的文学明镜。
它的艺术价值之处，可从三个维度窥见：
先在叙事艺术上，金庸借韦小宝这个“反侠”
形象，完成了一场对传统武侠世界的优雅解构。
江湖不再是诗意的远方，而成为现实社会的倒影；英雄褪去光环，显露出凡人的软弱与矛盾。
这种对类型文学的自我颠覆，展现了一位成熟作家非凡的艺术自觉与勇气。
其次在人物塑造上，韦小宝这一形象堪称中国文学长廊中的异数。
他狡黠中藏着真诚，市侩里留着底线，既是特定时代的产物，又越了时空，成为人性共相的生动写照。
通过这个不通武功却处处“取胜”
的小人物，金庸完成了对中国世情社会最犀利的剖析。
最深层的突破在于思想境界。
《鹿鼎记》以戏谑为表，以深刻为里，通过江湖与庙堂的双重讽喻，揭示了权力运作的真相、文化基因的桎梏，以及理想在现实重压下的变形。
其中蕴含的现代性思考，使这部作品历久弥新。
《鹿鼎记》的文学成就，更在于它完成了一次对武侠叙事的终极越。
当其他作品仍在江湖恩怨中辗转时，金庸已将笔锋指向了更为深邃的人性迷宫。
这部作品以举重若轻的叙事姿态，在嬉笑怒骂间完成了对中国文化密码的破译。
它的影响早已越过武侠的藩篱，成为解读中国社会的一把钥匙。
但这毕竟是一部“反武侠”
的作品，而且主线是清朝皇宫里的权力争锋，在平行世界是不合适的。
也不太好修改。
所以周硕并不打算把这部作品搬运过来。
若论武侠作品在深度与广度上所能抵达的极致，《天龙八部》无疑站在了那个至高的位置上。
萧峰是天众在人间的化身，虽具天神之威，却难逃天人五衰的宿命，最终在雁门关外完成神性坠落与人性升华的悲壮仪式。
段誉漫步江湖的每一步，都踏着乾达婆的韵律。
他追寻的从来不是真实的王语嫣，而是那尊玉像投射出的虚幻妙音。
正如乾达婆终生追逐天际飘渺的香气，他痴迷的不过是自己心中构筑的爱情幻影。
虚竹的命运轨迹，暗合了摩睺罗伽的修行之路。
这个在地底匍匐的大蟒神，终将蜕皮换骨，翱翔九天。
从小沙弥到灵鹫宫主，从恪守清规到统领群芳，他的每一次“破戒”
都是一次必要的蜕变，每一次“堕落”
都是一次灵魂的飞升。
慕容复生就一副阿修罗的俊美皮囊，眉目如画，风姿天成，任谁初见都要赞一声“神仙人物”
。
可惜这副好皮囊里，藏着的却是阿修罗最深的业障——猜忌成性、好斗善妒的扭曲心性。
他就像佛经里那些容貌端严的阿修罗，明明拥有与天众比肩的威德，却因一颗永不安宁的斗诤心，将自己活成了笑话。
复国大梦是他毕生追逐的海市蜃楼，为此他不惜辜负红颜、背弃挚友，将所有人变成他棋盘上的棋子。
最终，当他在孩童“陛下万岁”
的嬉闹声中癫狂跪拜，那顶用尽一生换来的虚幻皇冠，恰成了对他最残忍的讽刺。
阿修罗征战千年，终究登不上真正的须弥山。
游坦之在铁面具下扭曲的面容，恰如迦楼罗每日吞食毒龙后承受的煎熬。
他对阿紫的痴恋是世间最烈的毒，让这个原本单纯的少年在爱与恨的烈焰中焚身碎骨，完成了最残酷的成人礼。
阿朱与阿紫
