这一下变化更是超出觉海和尚所料，殊不知徐渭所学正是其“变化无穷、术无止境”之真意！
如此双方形式顷刻逆转，原本被压制的徐渭此时双手变弹，左右手各奏一不同调式，抢占填补觉海曲率之处，一人演奏竟成和声、完全取代了觉海弹奏的音曲！
此时觉海的音律全被徐渭压制，众人也渐渐清醒过来，眼看自己已经濒临败局，觉海试图强行变奏扭转乾坤。
现在正是弹到俞伯牙焚琴之时，徐渭十指快若无穷、弹似流影，变调往复循环高低，但听“嘣”的一声，觉海的三味线之三弦竟被徐渭所音击震断！
胜负已分、急调已过，徐渭独自弹完最后尾音，此时山水间万籁俱静一切又归平复。
曲终之后，觉海长叹一声行礼道：“果然是天外有天、人外有人。先生音律造诣胜贫僧多矣，这一场贫僧自愧不如，多谢先生不吝赐教，看来贫僧日后修行当真是永无止尽。”
徐渭回礼道：“大师客气了，曲高和寡，如若不是与大师合奏，徐渭一生也未必能弹奏出今日之曲。
宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。五者不乱，则无怗懘之音矣。（怗懘：不和谐）
唯有两国和方可天下和、唯有天下和方可五音和。日后还希望能与大师平和共奏。”
徐渭此语暗责日本屡兴不义之兵，期望日后双方以和为贵，觉海深为幕府种种劣行感到羞愧、连连点头称是。
首战告捷、众人皆是欣喜，徐渭不待休息便立时要进行第二场比试。
自古书画俱成一体，书道名家往往也是丹青妙手，这二番之战双方议定做“书画”双艺之比，由弘海和尚与徐渭一较高下。两人约定此番创作主题便就是今日之会。
徐渭曾道“吾书第一、诗次之、文次之、画又次之。”此轮比试恰巧正是他最为得意的书法和自认末技的丹青，如此组合众人都不由得大为期待，想看看这位“有明一人”的奇才还有什么出人意料的绝技展现！
弘海和尚取出包袱中笔墨纸砚和丹青涂料，对徐渭道：“笔道绘画之法最究工器，贫僧此番所带皆是自己惯用之材。贫僧自作主张也为先生备了一份，却不知是不是符合先生的习惯。
若先生用不顺手，贫僧可等先生自取专用笔墨纸砚后再比不迟。”
徐渭道：“多谢大和尚好意，徐渭只需自己惯用大笔一支，别的便都不需要了。”
说罢徐渭取出自己的“兰渚”惊到弘海等众人，此笔之大更过“判官笔”，乍看之下只像是个杀人利器、不似书画之用，况且如此大笔之毫岂能做绘精细之画？
弘海道：“先生只有一杆单笔如何写字作画，当真不需要贫僧予你墨纸颜料吗？”
徐渭道：“大和尚无需担心，敬请作画书写即可，稍后徐渭自会开始，而后再请众人品鉴评定。”
弘海虽不知徐渭究竟是何意思，但是他依然展开画卷专心创作，弘海心无旁骛笔下挥洒自如，弘海所画乃是日本“大和绘”，画卷色彩十分浓烈却不显繁复、线条柔和又不失美感，旁观众人皆倍感赏心悦目。
弘海此画既有实像又兼意会，在场众人皆被他绘入画卷，虽每人只有身形线条未画五官，但观其衣着神态便能立时分清所画是谁，当真是惟妙惟肖。最令人讶异的是若细看各中人物，连发丝纹理皆能看得清楚。
同样美轮美奂的是画中风景，弘海深得南宋山水画之精髓，将此岛景致画得虚实结合，着墨添彩也恰到好处，画中一众人仿佛又像身处仙境又像居于实景，这般妙不可言的飘渺神奇简直难以用语言描述。
而如此绝妙的画作便就是弘海一挥而就，汪直道：“弘海大师此画既有《源氏物语绘卷》写实真意、又兼备中国水墨之飘逸留白，实在是难得的上品佳作，今日我等都是大开眼见了！”
弘海默不作声又提起笔来提诗一首：
“仙客来游云外巅，神龙栖老洞中渊。雪如纨素烟如柄，白扇倒悬东海天。”
弘海这行草乃是日本的“和样书法”、深得魏晋风韵
