“这两段视频看完有什么感觉？”
上一次被秦冉抢先，这次沈默在曾岑张口的那一刻，就时刻准备着。
那边提问刚刚落下，这边秒答:
“两段表演有相似之处，但又不太一样。”
曾岑顺着沈默的话问下去。
“哦？那沈默，你来说说看，具体有哪里一样，哪里不一样。”
这个问题可难不倒卷王学霸沈默同学。
他毫不磕巴，侃侃而谈。
“这两段表演相似的地方就是，剧情都是一个人输出，一个人没有台词做反应。
那不同的就是，这两场戏于感情上的强度不一样，一个是更加激烈的爆发，一个是压抑的暗流涌动。”
“说得很好！”
曾岑毫不吝啬的夸赞道。
“所以，配合着人物心境情绪的不同，演员在呼吸上的表演也是不同的。我们先来看潘世恩的，潘哥。。。，潘世恩，”
曾岑脱口而出的称呼，和诡异的停顿后，又换了个称呼，让台下几个比较敏锐的学生，发现端倪。
姜明月也没想到，潘世恩和曾老师居然是熟人，看样子关系应该很好。
娱乐圈真的不大。
“潘世恩饰演的哥哥整段都是用呼吸、眼神和肢体来做表演，这个很明显。
那他在同一场戏，一人分饰多角，他饰演的弟弟呢，其实也是有呼吸的，他会在台词里带，也会把呼吸变成逗号来用。
比如一开始的这段，再加上整段台词都是比较亢奋的，所以大幅度的呼吸带动身体是贯穿这一段的表演。
哥哥就更极致了，没有台词，全是反应。
我觉得这段简直就是为了，我们这节课的主题量身定做的，一段非常极致，没有任何台词，只用呼吸来表现情绪动态的表演。
大家一定要注意，我说的是情绪动态，当然潘世恩是有眼神和表情的表演的，但如果没有呼吸，这段就会像是在看一张张截图一样，而潘世恩这种变化的呼吸表演就让这一段活起来了。
这就是我们之前说的存在，这段整体演的是不错的，挑不出毛病，也是一个正面例子。
俞洲的台词节奏和力量都挺好的，情绪的调动节奏都没有问题，准确有感染力。
周由也是我觉得演技不错的年轻演员，那作为对手演员给的反应也很好，眼神的变化是完全能够接住戏。
这两个演员在这部剧里有非常多细节的表演，我觉得是很值得说的，很有灵气。
那周由这边作为没有台词的反应方，他表演的重点是眼神，但其实是可以再带点呼吸的。
比如在俞洲说儿子的时候，在表情保持不动的情况下，用小一点的呼吸来表达震撼，这是一个非常好的机会。
其实周由在这段表演里，是有一点的，而且还是有节奏的，但可以再做的大一点，明显一点，会让周由这边，那种暗流涌动的感觉更饱满。
这两段的例子就是想说，这种微小的差别。
呼吸的表演本身就是隐隐的，暗戳戳的，有时候它是锦上添花，但更多的时候，它其实是必不可少的。
它更像是现实世界的一面镜子，它可以符合人物本身，也可以和人物完全相反。
比如不同的角色，有不同的呼吸方式，就像每个人的情感表达，也是不一样的。
通过呼吸演员能够塑造一个，完全符合角色性格的呼吸风格，然后在另外一些角色，他们的内心可能是被掩盖住的。
比如被复杂的社会面具所掩盖，那呼吸表演就可以帮助演员突破这个面具，展现角色内心最真实的一面。
所以我一直觉得呼吸，是可以让表演更加深刻，更加有质感的技巧。
所以表演真的不是那么简单的东西，演员对自己身体的开发是很重要的一课，对于表演技巧的学习和理解，又是另外很重要的一课。
这些都需要你们通过常年累月的练习，下苦功去学习，理解，积累。”
说到这，大家都猜到，曾岑后面的
