的线条艺术。颜真卿《祭侄文稿》则更显 “质” 的力量，笔画中的顿挫撕裂，是痛失亲人的悲愤本真，而严谨的结体布局，又体现 “文” 的法度，被誉为 “天下第二行书”。苏轼 “我书意造本无法” 的书法理念，主张 “质” 的意趣高于 “文” 的成法，但他的书法仍 “点画信手烦推求”，可见 “文” 的功底是 “质” 的表达基础。
绘画中的形神兼备。中国画讲究 “外师造化，中得心源”，“造化” 是 “质” 的自然本真，“心源” 是 “文” 的艺术提炼。顾恺之 “以形写神”，主张 “文” 的形似需服务于 “质” 的神韵；王维 “诗中有画，画中有诗”，将 “文” 的文学意境融入 “质” 的山水形态，开创水墨山水画。八大山人的作品，笔墨极简（文）却意境孤高（质），鱼鸟的 “白眼向人”，是 “质” 的愤世嫉俗通过 “文” 的艺术夸张得以表达。郑板桥 “画竹必先得成竹于胸中”，强调 “质” 的生活观察是 “文” 的笔墨表现的前提，其竹画 “瘦劲孤高，枝枝傲雪”，正是 “文质彬彬” 的艺术典范。
戏曲中的虚实相生。中国戏曲的 “写意” 美学，是 “文质彬彬” 的极致体现。“质” 是剧情的情感内核 ——《窦娥冤》的悲愤、《西厢记》的爱恋；“文” 是表演的程式技巧 —— 唱念做打、手眼身法。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》，既通过 “卧鱼”“衔杯” 等 “文” 的程式展现贵妃的雍容，又以眼神身段传递 “质” 的哀怨，让观众在虚实之间感受人物内心。京剧的 “一桌二椅” 看似简单（质），却能通过演员的表演（文）变幻出厅堂、战场、闺房等不同场景，这种 “简于形而丰于心” 的艺术，正是 “文质彬彬” 的魅力所在。
建筑中的天人合一。故宫的建筑处处体现 “文质” 平衡：“质” 是 “天子居中” 的礼制内核，“文” 是 “左祖右社”“前朝后寝” 的布局艺术；太和殿的雕梁画栋（文）彰显皇权的威严（质），御花园的自然山石（质）又中和了建筑的庄严（文）。苏州园林则更重 “质” 的自然意趣与 “文” 的人文寄托，“曲径通幽” 的路径设计（文）引导游人感受 “移天缩地入君怀” 的自然本真（质），匾额楹联的题字（文）又赋予山水草木以文化内涵（质），实现 “虽由人作，宛自天开” 的境界。
艺术领域的文质实践证明：最高级的艺术既不是粗野的本真，也不是空洞的技巧，而是让 “文” 的形式恰到好处地表达 “质” 的内涵，在有限的载体中传递无限的意境。
十一、文学作品中的文质形象：从《诗经》到《红楼梦》的人格映照
中国文学塑造了众多 “文质” 失衡或平衡的人物形象，这些形象既是时代的折射，也为 “文质彬彬” 提供了鲜活的参照。
《诗经》中的质朴之美。《诗经?国风》的 “质” 多于 “文”，却不失纯真。“关关雎鸠，在河之洲” 以自然景象起兴，“执子之手，与子偕老” 用直白语言表达深情，这种 “质胜文” 的质朴，因情感的真挚而不显粗野。《大雅》《小雅》则 “文”“质” 更均衡，“天生烝民，有物有则” 既蕴含深刻的哲理（质），又有庄重的辞章（文），体现了贵族文学的 “文质彬彬”。
《史记》中的英雄本色。项羽 “力拔山兮气盖世” 的豪迈是 “质胜文” 的典型，他的 “野” 体现在 “鸿门宴” 的优柔寡断、“火烧阿房宫” 的鲁莽，但这份粗野中蕴含的赤诚，让他虽败犹荣。刘邦则 “文胜质”，善用权谋（文）却缺乏诚信（质），“约法三章” 的承诺与 “兔死狗烹” 的行为形成反差。而李广 “桃李不言，下自成蹊”，既有 “力战而死” 的 “质” 的勇猛，又有 “宽缓不苛” 的 “文” 的仁厚，是《史记》中最接近 “文质彬彬” 的英雄形象。
唐诗宋词中的文质风流。李白诗 “清水出芙蓉，天然去雕饰”，看似重 “质”
