香港拍电影的速度，再次刷新了刘浩和王先农相关的认知。
真就和张红旗之前说的那样，资本主义为了赚钱，折腾起来那是一路狂飙。
已经开拍的牧马人剧组都还没离开北影厂呢，香港方面就传过来消息，开心鬼要上映了。
这还是老厂长特意让人转告刘浩和王先农的，给俩人整的挺震撼。
眼下还远远未到香港电影最繁荣的时候，到了那个时候，一二十天赶工出来一部电影在业内都算不上稀罕事。
演员更是辗转各个片场，尤其是当红的，同时接好几部戏都是基操。
这玩意咋说呢，效率确实高，但在某种程度上，也是透支了整个香港电影产业的潜力。
具体的各种分析，后世多了去了，也就不一一赘述。
开心鬼之所以上映的这么快，一是香港电影行业本身就有这个习惯。
二是长城影业的日子不好过。
咋说呢，作为中资公司，长城影业在承担盈利经营的同时也承担着对外宣传的职责。
前些年倒也不算差，可随着经营环境的不断艰难，尤其是湾湾一些组织有意的围剿，情况非常不好。
对于浅显层面的影响就是，好剧本收不到，好演员请不来。
而张红旗三人组整出来的这个开心鬼剧本，对于长城影业来说，堪称及时雨了。
这剧本主打欢乐向青春风，不需要请有名气的演员，拍摄难度也不算高。
导演选角时，三个女主角挑选外形符合人设的美少女就行。
这时候在香港，怀揣明星梦的年轻人一抓一大把。
整个过程还算顺利，赶在公历年末的一段密集假期上映。
甚至在此之前，还有富裕的时间进行一小波宣传。
不过，真正让这部原时空成为经典的电影引发观影热潮的，还是口碑。
正经来说，这时候长城影业的硬件设施还算能打的，但给影迷留下的固有印象，还是以老派电影居多。
不怎么对年轻人的胃口。
但开心鬼的实力摆在那，覆盖的影迷年龄段也相当鲜明，在有人看过之后，口碑迅速发酵。
人设鲜明的美少女主演，熟悉的校园场景，欢脱搞笑的氛围，甚至连电影中展示的桥段，普通的学生日常中也经常接触到。
用后世的话说，这玩意足够接地气，并把不少人脑海中偷偷幻想过的场面，通过朱秀才这个鬼用玄妙的手法实现了。
青春片嘛，就是要让踏进影院的年轻人能看到自己生活的某些元素。
这个就叫代入感，生拉硬拽，甚至和看电影的人三观相冲突的，必然是不行的。
真要那么搞，你直接拍猎奇影片就好了，搞什么青春片嘛。
年轻群体的自发安利，让开心鬼上映之后，票房持续走高。
长城影业内部也是乐开了花。
和王先农甚至刘浩都觉得，这剧本过于幼稚，也没啥深刻的主题思想不同，在开拍之前，长城影业内部经手的人员，都对开心鬼相当看好。
说白了，还是大家对待不同市场时，认知和看法不同罢了。
王先农和刘浩的思想，还停留在让观众看完电影，走出电影院的时候，受到思想上的教育这个阶段。
倒也不算是过时，毕竟再过几十年，春晚那么重要的晚会，依然有人叫嚷着让老百姓受点教育嘛。
但这种想法，不符合香港电影市场的需求。
在让北影厂转告刘浩和王先农电影上映之后的第十天，关于开心鬼票房大卖的新讯随之而来。
秉承着赚一笔稿费，其他不在乎想法的刘浩和王先农，再次懵逼。
比开心鬼更早开拍的牧马人，还在研究是年前去张掖还是过完年再去的，那边人家都已经票房大赚了。
又一次被颠覆认知的刘浩和王先农，下意识就感觉，这特么香港电影也太好赚钱了吧？
直到这时，这俩人才确定，当初人家傅总愿意花高价买下他们的剧本，并非是冲着老厂
