p数字光处理投影技术，在100㎡的地面铺设特制防滑玻璃层，下方嵌入循环水流系统。
模特行走时，压力传感器触发水面波纹模拟程序，配合预录的墨汁晕染动画，形成「踏墨成痕」的视觉效果。
灯光采用冷色调LEd频闪，强化水墨与玻璃的折射光斑地面铺设动态投影水池，模特踏过时激起墨色涟漪；
3d打印宣纸悬浮装置（空中）
使用2008年也就是去年刚面世的Zrp450彩色3d打印机，制作厚度0.5的半透明树脂「宣纸」，内置氦气飘带与微型鼓风机。
通过预设气流程序，使宣纸在t台上方2米处形成波浪形悬浮阵列，表面印有数字化水墨笔触。
最后t台尽头的巨型毛笔雕塑拔地而起，犹如卡尔拉格斐先生在大皇宫办秀时的火箭一般。
钢架结构主体外覆手工宣纸，内部安装重力感应滴液装置，笔尖每15秒释放10l黑色矿物颜料（模拟松烟墨质感）。
雕塑底座连接液压升降机，在终章时缓缓升起至4米高度，象征「书画同源」的创作仪式感。
这次的大秀音乐叶辰也早就准备好了。
还花了张邀请函找坂本龙一购买了版权。
坂本龙一《EnergyFlow》钢琴版混搭宋代古琴《潇湘水云》。
《EnergyFlow》也是叶辰的最爱钢琴曲之一。(推荐大家去听一下。)
“艺术千秋，人生朝露”，《EnergyFlow》用永恒的音乐语言，凝固了那些转瞬即逝却闪耀着人性光辉的瞬间。
这首诞生于世纪末的作品，通过流动的音符构建起跨越时空的情感桥梁，既是对个体生命经验的细腻捕捉，也是对人类共通情感的诗意回应。
古琴曲《潇湘水云》那更是重量级中的重量级。
华夏古琴曲排No?1的级别。
地位稳居前二！
(推荐大家听一下龚一老先生弹奏潇湘水云)
全曲以「1·23」核心音调贯穿，通过散、按、泛音的交替，营造出「烟波缥缈」「水天一碧」的流动空间感。
高潮段落的「蟹行技法」（连续四度跳进）与高音区泛音交织，形成「天光云影容与徘徊」的立体音景。
其音乐体验既是感官的山水漫游，更是心灵的史诗对话，在琴弦震颤间传递着跨越时空的文化基因。
叶辰为什么要将这两首完全不打搭边的音乐作品融合？
古琴曲《潇湘水云》诞生于多灾多难的弱宋。
《潇湘水云》的“忧世之思”与《EnergyFlow》的“疗愈性”形成完美互补。
古琴的悲怆按音（如“满头风雨”段落）可打破钢琴音的疗愈表象，揭示更深层的生命哲思。
玛莎·阿格里奇在和叶辰完善音乐的时候露出了震惊。
这一手古琴技法犹如行云流水般丝滑。
叶辰用连续三次‘大猱’滑音模拟巨浪破碎的瞬间——那不是单纯的技巧炫耀，而是让古琴的线性旋律突然裂变成碎片化的声景...
至于叶辰哪里学的？
开玩笑，大明帝都，人才济济，叶少爷当然有这个闲情雅致来附庸古人风雅。
音乐开篇：古琴以泛音奏出《潇湘水云》引子，钢琴以《EnergyFlow》左手低音分解和弦铺底，形成“雾气升腾”的声场效果...
高潮部分：叶辰在“浪卷云飞”段使用大篇幅按音与揉弦，玛莎·阿格里奇则以右手快速琶音模仿波涛翻涌，两者通过音区错位（古琴中低音区vs.钢琴高音区）增强戏剧冲突。
尾声留白：叶辰以泛音收束主旋律，玛莎·阿格里奇以单音渐弱和弦延续，最终共同归于寂静，呼应“扁舟五湖”的隐逸意境。
中西的结合音乐《炁韵星流》出来后叶辰就发给了坂本龙一听。
对方那是相当滴认可。
哟西！哟西！声音的让叶辰怀疑版本龙一把自己看成了阿根廷人...
