进入拍摄程序之后，季宇宁就像之前在在国内拍摄电影《庐山恋》和《巴山夜雨》的过程一样的，他是信心满满、干脆利落的发号施令。
整个剧组基本上就是他一个声音。
很快，他在剧组中就树立了绝对的权威。
一开始，他招来的这些剧组成员，只是把他当做电影公司的老板，和这部电影的出资人，当然对他也是很敬畏的，因为他是要给这些人发工资的。
但随着拍摄的进行，人们开始发现这个年轻的吓人的导演，居然是一个非常了不得的导演。
在好莱坞人们不仅崇拜美元，实际上更尊重的是强者。
季宇宁在剧组中的表现，在电影拍摄上，他就是一个强者。
好莱坞很少有40岁以下的导演，这和国内的电影界几乎是一样的。
因为这个时候的电影，更多的是强调经验。这个时候的电影可是不好拍的。
很多人都是逐渐的学习和积累，从场记，到副导演，导演，真正到执掌导筒的时候，一般也都到了40岁以后了，而就是40岁执掌导筒的导演，在好莱坞也算年轻导演。
这主要是因为电影实践的机会并不多，像季宇宁这种从77年下半年到79年，这短短的几年中，就有这么多的跟着国内的大导演进行电影实践的机会，甚至他还亲自执掌导筒拍了三部电影，这是非常难得的。
剧组拍摄的第1周，进展非常顺利。
这多多少少有点出乎季宇宁的意料，他自然很开心，因为好莱坞常有的那种排外，并没有发生在他身上。
不仅电影拍摄的很顺利，而且他的那张单曲唱片的推广也很顺利。
9月20日，周六。
洛杉矶的一家地区广播电台，在晚间的音乐节目中，开始播出季宇宁的那首歌曲《Sayyou,say》。
不得不说，安娜的效率很高，仅仅用了不到一周的时间，他那张唱片的宣发就已经在北美的广播电台开始了。
当然用那个加州阳光女孩的话来讲，就是老板的这张单曲唱片实在太出色了。
也确实是这样，很多人刚刚听到这首歌的第1句，就被它吸引住了。
一开始，季宇宁的这首歌曲是在加州地区可以收听到。很快，在北美很多地方的广播电台，也开始转播他的这首歌曲。
这个时候，季宇宁才知道北美这个时候的电台的数量有多么的庞大。
70年代末的这个时候，北美在播的调幅电台有4463个，调频电台有3571个，共计8034个。
北美在电视普及以后，尽管广播广告投放不断被分流，但到1980年，在全国性广告费分配中，电台占到6.3%，在地方性广告费分配中，电台占到14.5%，依旧是媒介产业中不容小觑的力量。
而且电台在对歌曲的发布推广中的效果非常好，这是因为北美几乎每个家庭都有汽车，北美的汽车上都有收音机，人们习惯于边开车边收听音乐类的节目。
季宇宁的这首歌在广播电台推出后效果非常好。
很快，洛杉矶地区的一些报纸的娱乐版面开始出现了对这首歌的评论。
北美西部最大的报纸《洛杉矶时报》对于这首歌给予了很高的评价：
“这首歌曲融入了强烈的北美乡村歌曲风格，在简单明快的节奏中穿插欢乐奔放的摇滚，使整首歌曲张扬着蓬勃向上的生命力量，让欣赏者仿佛看到一束照亮生命的曙光。
这是一首这个时代难得一见的跨越时代的坦诚之歌。
歌词反映了人们自由表达情感，没有猜忌与伪装的强烈愿望。
歌曲的名字，也是歌词中不断反复回旋重复的那一句Sayyou,say。这代表了这个世界上双向沟通的重要性。
当人们渴望打破隔阂、呼唤真诚时，音乐往往成为最有力的语言。
所以，这首歌是这个渴望打破隔阂的时代最需要的歌曲。
这首歌出自一位天才之手。
天才来自于华夏。”
