会被观众打上“烂剧”的标签，毫无观看价值，最后被市场所抛弃。??
演技，这个本应是演员立身之本的能力，逐渐变成了一个可有可无的“附加选项”。
最后导致实力派演员因缺乏流量而被边缘化，而那些流量明星，则享受着资本的追捧，却忽略了作为演员的基本职责——用心刻画角色，以演技打动观众。
在整个市场上，受到资本的驱策，其他影视从业人员也变得急功近利起来。
为了迎合市场需求，许多编剧不再专注于体验生活，精心打磨剧本，而是倾向于创作那些缺乏深度和内涵的“快餐式”故事，甚至为了满足资本的要求，创作一些以炒作话题和明星效应为卖点的粗制滥造作品，虽能短暂吸引眼球，却损害了观众对影视作品品质的信任。
剧本作为电影和电视剧的核心，近年来却逐渐陷入了“模式化”和“同质化”的困境。
因为华夏影视编剧在影视生产链条中往往处于被动地位，他们的劳动报酬主要以稿酬形式结算，且与作品播出后的收益无直接关联。这导致许多编剧为了生计，不得不接受低廉的稿酬，甚至沦为知名编剧或工作室的枪手，难以实现自己的创作理想。
另外，随着IP改编热潮的兴起，一些改编作品因粗制滥造，或者为了资本吸引眼球的要求，导致剧情脱离现实、台词雷人等问题而备受争议。
观众在观看过程中往往“边追边骂”，这种现象不仅影响了编剧的声誉，也折射出当前影视行业在版权保护、内容质量等方面存在的问题。
最终伤害的也是整个编剧行业。
最后就是华夏影视行业大多数编剧与社会现实脱节，缺乏对社会阶层的真实反映，影响作品的深度。
很多华夏产电影对华夏社会的现实触感缺乏，创作者已久未与中国社会的各个阶层产生深度互动。
相比之下，荷里活的商业成功得益于对社会生活的敏锐洞察，例如近年来的好莱坞B级片直接呈现了金融海啸、失业等问题，既揭示了社会伤痛，又通过独特的好莱坞方式进行了艺术处理。
