对于陈晋来说，不管是文化内涵、制作技术还是市场运营方面，华夏电影产业不如漂亮国的地方再多，问题都不是很大，因为都是可以解决，可以追赶的。
文化内涵方面，华夏和漂亮国各有侧重，漂亮国本身没什么文化底蕴，这一点不如华夏五千年的深厚文明底蕴，但优势在于他们可以从全世界吸取文化养分。
制作技术华夏经过二十多年的经济发展，已经在迎头赶上了。
市场运营方面，陈晋相信会随着电影市场的扩大，不断吸引人才，会做的越来越好。
但最大的差距，还是在于人，在华夏电影从业人员和漂亮国电影从业人员的差距。
这一块的差距分为行业和个人两部分。
行业方面，差距主要体现在行业生态与市场机制、薪酬结构与成本分配、职业风险与容错空间、文化输出与国际化程度、培养产业成熟度等方面。
行业生态与市场机制方面，华夏电影市场更依赖明星流量效应，片方倾向选择高知名度演员而非演技匹配度，导致"一线明星扛票房"现象普遍?。
有些电影一方面恶评如潮、一方面却票房飞涨，这样的电影不在少数，而一些无论现实针对性还是艺术水准都堪称上品的影片，在票房上却遭遇滑铁卢。
比如在漂亮国摘得奥斯卡金像奖的《艺术家》，在国外绝对火爆，引入国内后却以154万元的票房落寞收场。
出现这种“卖座不叫好”与“叫好不卖座”的两极情况，从客观上讲，与档期安排、放映场次、宣介力度等都有关系，但最主要的原因还是中国电影市场自身的不成熟。
这种不成熟很大程度上表现在电影消费中缺乏理性。
当前华夏的电影观众走进影院，很大程度上不是在消费电影，而是在消费话题。
很多电影，之所以口碑很差却观者云集，重要原因就是这部电影已经超越了电影本身，形成了一个“事件”，而这个“事件”又成为一时的公共话题。说到底，观众们不是被电影的艺术品质吸引进影院的，而是被一时的公共话题“赶进”影院的。
对事件和话题的追逐，取代了观众的个体独立性和价值判断。
另外就是粉丝电影对华夏电影行业的影响。
“粉丝电影”和传统电影最大的不同便是，更加注重人气偶像明星的选择，粉丝的追捧和宣传是电影最重要的考量。
粉丝和明星之间的关系千丝万缕的，粉丝们为了给自己的偶像增加人气，提高热度，会通过社会化媒体来策划刷电影票，甚至锁场等活动，影响了电影市场的正常发展。
而制片方也会出于商业价值的考量，会更倾向于邀请一些粉丝经济效应强的明星，导致了银幕上出现的不良的运转情况，最终导致电影的重心不再是剧情，不在演技，而变成了在明星本身。
最终损害的是电影行业的健康发展。
相比之下，荷里活采用"角色适配优先"原则，通过试镜等标准化流程选拔演员，更注重演员与角色的契合度?。这种差异使得华夏演员整体演技水平相对受限，尤其在需要深度情绪表达的复杂角色中表现不足?。
薪酬结构与成本分配方面，华夏演员片酬常占电影总成本50%以上，而荷里活演员片酬通常控制在20%-30%?。
这种差异源于华夏电影类型单一（喜剧片、古装片），制作方更愿将资金投入明星而非特效或者服化道方面?。
演员片酬偏高，降低了制作费用，实际上却导致资源分配的不公平。
华夏演员的片酬水涨船高，即便是初出茅庐的小姑娘，也能轻松获得一两千万。
相比之下，港岛电影界历经多年，即便是大制作如杰克陈的影片，也难以达到这样的片酬水平。
荷里活的演员费用通常仅占整个制作费用的四分之一，而华夏的情况恰恰相反，演员费用往往高达四分之三，制作费用则相对较少。这种现象在港岛电影界从未出现。
荷里活则通过成熟的类型片体系，将资金合理分配至
