“嚓。
嚓。
嚓。
嚓。”
指挥台上的范宁朝后方作出指示，乐手摇响了第一乐章开场的雪铃。
细碎、清冷、银光闪闪。
木管奏响半音反复装饰，配以空灵的三度点缀，b小调的起始调性，似木橇碾碎了冻得脆的冰雪。
随后音乐转为正式的g大调主调，主题被圆号轻轻抛起。
几个小节的轻盈乐思随风滑翔，很快被弦乐组接住，滑落到大提琴的怀中，成为一个从容而曲折的乐句
“乐队的编制规模不大，在这个时代甚至算小了，开篇略有些怀旧古典气质，如一幅美丽淡雅的水彩画”
“嗯，呈示部总体而言，是极为杰出的浪漫主义语汇！
想不到啊拉瓦锡神父不仅能写复古的赋格曲，能写预示未来的现代宗教钢琴巨着，他的浪漫主义灵感同样是有如神启！
看来这几号头部人物的野心是统一的！”
绝大部分乐评人都在心头评价着对这部交响曲的初印象。
还真是，别看之前这几人顺着圣珀尔托新潮流，各种玩先锋派音乐，可到了最后这天，全部都拿回浪漫主义作品了。
他们的目标和其他人不太一样，并不是如何在新风格中脱颖而出，或是如何在‘新月’中升得更高
而是必须先求得一个，关于即将过去的浪漫主义时代的‘掌炬者’之定论！
“只不过，‘天国’？”
大家揣摩着这部交响曲的标题含义。
与舍勒“九成新”
上演的《夏日正午之梦》相比，《天国》更是一部全然崭新的、尘世间的人们从未得见的作品。
它的开头听起来挺像一幅画卷：远离尘世的行旅，心旷神怡的阳光，奇诡的色彩如调色盘般在山川林野中绽开
“天国”
部分有能力论及神秘的听众还多想了一层。
近年来闹得人心惶惶的神降学会，那帮人对失常区的称呼，就是“天国”
！
会是巧合么？
拉瓦锡神父当年在雅努斯行走时，可是采用铁腕手段震慑过假先知和假师傅的，后来则不惜以身犯险，亲自带队进入异常地带，为了关乎教会千年基业的“神之主题”
。
这段前前后后的历程，是《拉瓦锡福音》中记载的核心经义！
难道说，“天国”
交响曲是一部关于圣拉瓦锡在异常地带行旅的“见闻录”
