不错，这个初次呈示时由“b-f-d-g”
四音构成的和弦，就是在蓝星上闻名于世的“特里斯坦和弦”
！
又被直接称为“瓦格纳和弦”
。
它的构成和运动，看似遵循着常规的浪漫主义和声功能，实则是一个反叛者，彻底颠覆了传统和声进行的规则。
范宁操纵着它，不断在剧院中制造着焦虑与痉挛的听觉漩涡。
却始终不解决到那个假想的“主调性”
上去，而是一而再地悬置、再而三地平移。
手中的指挥棒由表及里，切肤入髓，如同一把锋利的手术刀，剖开了理性与克制的表象。
在这里，无法满足之“爱欲”
成为了最伟大的音响化概括——在“作为意志与表象的世界”
中，凡俗生物充满欲求，渴望行进，不断被虚假地满足，又总是随之生成更难满足的新的欲求！
永无解决。
一直到《前奏曲》终，都是如此！
雅努斯贵胄们佩戴的珠宝在黑暗中闪烁如星，而一众艺术家们则紧握《前奏曲》乐谱，仿佛在等待一场预言降临。
——由“特里斯坦和弦”
所定下的、关于整部作品的、极其不详的基调与预言！
第一幕，幕启之时。
弦乐组以半音阶蠕动编织出海洋的呜咽，低音提琴持续奏响的“命运动机”
如同深渊的召唤。
一艘航行在海浪中的巨大帆船映入观众眼帘。
由博洛尼亚学派层层选拔而出的女主伊索尔德扮演者，身披银灰长袍，挺拔立于船头！
甲板后方是帐篷式的居室，富丽堂皇，挂着壁毯，把船至背景部分完全隔断。
旁边有一狭窄楼梯通往船舱，里侧卧榻依稀可见。
女仆布朗甘妮揭开挂毯，向站在舞台最前方的伊索尔德张望。
处于黑暗包裹之下的观众，被这舞台上的布景所击中后，一瞬间就产生了难以呼吸的心悸反应！
以往那些歌剧的演出，无非就是一块背景板，加上一些道具，让人可以“脑补”
出剧情所描绘的场景罢了
而眼前的手笔
他们之前就从未见过如此宏大又细腻的舞美布景！
身临其境，恍若隔世！
一段时长约一分钟的“年轻水手们的歌声”
，引出了女主角伊索尔德的篇咏叹调——
“双眼迷离，望着西方。
我们的船，航向东方；
清爽的微风，载我们回到故土，我的爱尔兰女孩，你在哪里驻足？
是你那深沉的叹息，正把我们的风帆吹拂？
吹吧，吹吧，你这微风！
悲啊，悲啊，我的孩童！”
伊索尔德张开双臂，歌声在乐队绵密的织体中穿行，声线时而如泣如诉，时而悲戚激昂。
第一次，瓦格纳标志性的“无终旋律”
在观众心目中植入了深刻的印象：音乐没有明显的段落划分，而是如同海浪般连绵不绝！
被范宁称为“神秘深渊”
的乐池中，乐器按音量排序，最响的在底部，最轻的在顶部。
这样的设计让乐团的声音不会轻易盖过舞台上的歌手，两者更好地融合后，再传向观众席。
“他在重构声学空间！”
十多位音乐或建筑学院的教授，以及神学院的作曲家们，抓着防护围栏心中嘶吼。
比如某一刻，小提琴声部似乎来自东侧穹顶，圆号轰鸣又自西廊柱共振腔传出，而女武神般的女高音咏叹调，竟是像从观众席下方涌出来的！
关键它们最后又皆是殊途同归地到了自己耳朵！
“很好，与设想完全一致。”
导演马莱则是坐于前排席位一角，静静感受着这座剧院改造后独一无二的声学效果。
又看着自己亲手打造的舞台灯光，随着音乐的起伏明暗变幻，完美地投射出了
