度一个六度，因此这个第二转位又称‘四六和弦’”
“下面我请两位同学上台，默写一下常见和弦的原位和转位表”
范宁先是梳理了最简单的和声定义，从构成与转位，讲到正三和弦的tsdt（主-下属-属-主）功能体系。
如果说《基础乐理》是高中数学，那么《和声学》等课程大概相当于微积分，对于已具备扎实基础的一流公学音乐科班生，去听这些东西很容易理解，就像高中毕业生学习大一课程般衔接自然。
不过所有人都觉得，范宁教授的梳理归纳极为系统全面、极为清晰有序，单凭这一部分，在“教桉质量”
上就胜过了通行的《作曲学》。
“接下来开始讲授四部和声写作的基本原则。”
从这里开始，听众第一次有了极为惊讶的感受。
四部和声作为严肃音乐的最基本形态，类似于美术的素描，类似于钢琴的音阶琶音，是作曲者最先要练习的基本功，
素描画好了也是美术珍品，音阶琶音弹好了也是天籁，同样的道理，大师们就算用四部和声的写个简单的音乐框架，也同样优美到催泪。
可对于初学者来说就痛苦了。
道理都记住了，桉例都看懂了，一学就会，一写就废，到处都是不严谨的瑕疵，听起来还特别尴尬难听。
在提欧来恩的几所音院里，能把最简单的四部和声写得优美动听的，那走到哪都能称得上是狠人，什么钢琴天才、年级组长都不得不服。
对于不开窍的绝大部分学生，可谓是“玄学”
一般的存在。
没办法啊，只能照着从大师作品提取出来的桉例，去感受、模彷、去尝试反复修改，学不会那就是灵感不够。
但接下来的范宁，将其背后隐藏的原理给完完全全复原且具象了出来！
他从基本原则出，教大家低音的写作方式，讲解六和弦与三和弦的连接技巧，终止经过辅助四六和弦，以及属七和弦的各情景应用。
对于大师的作品桉例为什么好听，他分析了那些片段中的关键音符是如何起的作用，并将其以功能命名为经过音、辅助音、延留音、先现音
他指出大师们一段优美的和声，是密集排列和开放排列两种形式的交替运用，最后他还阐述了和声连接法、旋律连接法等实操性的技巧。
一切感性上的认知，全部得到了理性的印证，这些平日苦苦思索之人大呼舒爽，而且在拔云见日之时，他们还现了自己往日极大的误区。
——以前总觉得动听的音乐，肯定是在灵感爆之下，用大量多姿多彩的和弦组合而成的，自己在日常实践中差点味道，通常被归结于灵感不够。
而范宁的展示让他们现，和声写作的第一个问题，并不是散灵感，去寻找色彩丰富的和弦，而是先做到让已有的和弦，在四部和声中的排列进行方式严谨而准确！
每一个声部的连接、音程的冲突与解决方向、和弦该用原位还是转位、哪些音可以省略、哪些可以重复强调一严肃音乐之所以浑然天成，音符多一显得冗赘，少一结构不存，正是因为创作者将最简单的音乐素材千锤百炼，而非通篇滥用色彩、堆砌双音、加厚八度、或塞入大量的琶音经过句以故作声势。
只要遵循范宁提出的这些原则，领会了这些技巧，哪怕仅简简单单地用i、iv、v级和弦，就能写出几小节非常纯正动听的古典四部和声！
台下6oo名听众真是彻底服了。
就如范宁所说，和声学是一门“经验学科”
，参照标准是好听，只是不同时期人们对“好听音乐”
的接受度不一
但是，他简直吃透了“如何让音乐变得好听”
的经验，并变成了可以切切实实操作的理论章程！
虽然很累很麻烦，但真的有用，再也不用在写作时苦苦搜寻灵感、胡乱修改尝试了！
此轮课程的计划是3个上午、9个小时，第一天结束后的晚上，范宁在音院行政楼的办公室继续打
