出的维埃恩，由于身体虚弱、劳累压力、孤独抑郁等原因，不得不服用大量药物，这对他的身体造成了严重的损害。
他一边省吃俭用，一边负担用药，一边积攒资金，管风琴的修复工程用了近十年才彻底完工。
885年的冬天，他的身体已经不堪重负，在举行第145o场管风琴音乐会时，人们必须把他背到演奏台，防止他在攀登教堂后面那些阶梯时心力衰竭——他那几年心脏病作特别频繁，血液、骨骼等方面也患有较严重的疾病。
那时管风琴已经修好，他的演出频次也降了下来，但一位艺术家总是有给听众带去作品的习惯和使命，886年6月12日是他第146o场管风琴音乐会，19岁的安东·科纳尔充当助手，和几位教士们一起把老师抬上台。
那天的曲目为维埃恩自己的管风琴套曲《十四巴萨尼的诗》。
当演奏进行到最后一时，安东·科纳尔注意到老师维埃恩脸色苍白，手指触键有些僵硬，但他还是坚持弹完了最后一个和弦，并在喘息片刻后完成了鞠躬的动作。
这时安东·科纳尔示意老师取消接下来过长的返场曲目计划，但维埃恩仍想至少表演一，于是他开始以中古晚期卡休尼契大师的康塔塔《晨星闪耀多么美丽》做主题即兴。
一分多钟后，维埃恩倒在了演奏台，听众只听到一个持续不断的低音——老管风琴师的脚还停留在脚踏板上。
三天后是维埃恩的葬礼，根据此前的遗愿，他被葬在了自己心爱的管风琴下，当日的琴没有奏响，而且蒙上了黑色的帷幔，葬礼音乐是一素歌，既无伴奏的单旋律圣咏。
……
是夜，范宁独自一人坐在办公桌前，门窗打开，夏风拂面。
他刚从那座历经数次搬迁的小教堂散步回来，并在管风琴下瞻仰了维埃恩朴实无华的铜制地面墓碑。
他已经读完了好几位音乐家的一生，有安东老师的，有古尔德院长的，有管风琴师维埃恩的。
这是除了金字塔顶端被公认为“音乐大师”
之外的，其他音乐家们同样可敬的人生。
生命太短暂了，这些音乐家们的艺术人格固然伟大，精神殿堂固然崇高，可范宁仍对他们的死亡有些迷茫。
在安东老师葬礼结束后，他曾经安慰希兰，说“作品就是艺术家的生命与意志，他会感觉到各时各地人们的欣赏，并会和人们的灵共鸣”
，可范宁仍不理解死后的感觉，或者说世界上没有人能够理解。
会在移涌之中漫游吗？他没听过这样的说法。
等自己再过三四十年，就会逼近这一过程了，哪怕是有幸晋升到遂晓者，也不过再多二十年时间。
或许，那就是绝对的无意识，绝对的虚无而已。
他心中涌起一股冲动，那似乎是一种很朴素的表达欲，但又不知道具体是表达什么，“纪念音乐家的一生”
？不准确…“描绘崇高的精神世界”
？不准确…“表达自己的伤逝感慨？”
也好像不准确…
但范宁总归是想写一管弦乐作品，或许不是交响曲，而是一单乐章的，类似交响诗的东西，既是送葬他《第一交响曲》中死去的巨人，也是想满足此前提到的那种不知名的表达欲…
他在笔记本上随心记录着自己一些不成体系的想法。
他觉得自己想把这“交响诗”
写成“类似葬礼进行曲”
的形式，但不是那种一般的葬礼进行曲的悲愁、沉重、孤独的基调，它应该有着“势如破竹的开场气质”
，对听众形成“威慑感、审判感、史诗感”
，彷佛预示着他们将看到“某些本不可能生的场景”
，比如，从“一个更高的角度”
，观察到逝者的整个一生仿佛从“洁净无瑕的镜面中反映出来”
。
范宁深吸一口气，在这些破碎的想法下面，写上了一句完整的话：
“如果死后之景可以亲眼目睹，我希望能看到
