随着排练继续，之前未追随范宁首演的乐手，也逐渐感受到了他独特的风格。
他和之前那些指挥不一样，不是把有问题的段落归因于“感觉不对”，提出一些过于玄乎的要求。
什么“这里再伤感一点”，“这里需要来点热烈地呼吸”，“这个和弦再干净一点”...然后一遍又一遍的尝试。
“灵感不是万能的, 很多时候我们需要理性的分析。”范宁如是说道。
他指出的问题永远附带具体的解决方法，或者能引导乐手自己分享出思路，只要克服了对应的问题，出来的声音就会变得符合预期。
前所未有的高效体验。
在所有问题点被初步理顺后，乐团进行了一次完整的演奏，大家身心说不出的舒畅, 只觉得这种置身于可控音响效果中的感觉太棒了。
“什么情况？尤莉乌丝的灵感？…”可这次完整的演奏让范宁感知到了不同寻常的信息。
在指挥下他能清晰感知到每位乐手的灵体共鸣, 而此刻他发现，灵感强度最高的人，除了琼，是这个小提琴首席。
罗伊应该即将达到十倍的界限，可她的强度范宁却感觉弱于尤莉乌丝，仅仅排到第三位。
尤莉乌丝什么时候成了有知者！？
“快下午一点了，就不耽误大家用餐了。”
范宁心中带着疑惑，若无其事地在总谱上做着记号，并交代着后续任务：
“下次上课检查《莱毕奇的夏夜》演奏效果，并排练吉尔列斯《第三交响曲》，也是你们曾经演奏过的作品...希望各位声部首席回去后能结合总谱，好好思
