晚九点，印象主义美展第一日闭馆，交响大厅则灯火辉煌。
2040个位置座无虚席，以班尔夫瓷器、金箔和黄铜为主要元素的装饰十分引人入胜。
这里的布局遵循当下时代主流的鞋盒式，与前世着名的维也纳金色大厅属同一大类。
其主要声学特质在于“均衡”，六组相对平整表面的反射，让音乐演绎的动态变化极其清晰，每个聆听方向的声响都丰盈而充沛，听众能更容易把握住乐团的每个细节处理。
非要说缺点的话，或许是提欧来恩前两个世纪修建的一批鞋盒式音乐厅，面积都相对较小，座位也比较“挤”，但后面的新场馆都在高层布局上作了改良，如特纳艺术厅设置了三面环绕的二三楼座位，几处更好的位置还有参差排列、向前延伸的包厢。
唯一的遗憾或许是其声学设计仅是“专业”，而没到“艺术作品”的层次，主要是时间上不允许，若是今后扩展版图，范宁会更加提前地去拜访那几位声学大师。
掌声如潮，乐手们陆续入场。
钢琴协奏曲演出的起始校音流程稍有变化。小提琴首席起身，在钢琴上弹出标准a音，与双黄管首席校对，然后回归正常流程，由双黄管依次指导木管、铜管和弦乐校音。
当然，实际上每个乐手都应该预先自行解决好调音问题，演出前只是最后的兜底检查，以防因为无意的轻碰，或温差湿度的改变造成意外。
为了兼顾指挥地位和以示尊重，范宁选择了和维亚德林几乎同时入场的方式，只是步伐上稍稍拉开几步，让自己仍处于形式上的最后出场。
“怎么第二价位的区域全是女乐迷？”在陡然拔高的掌声中，范宁侧身挥手，用优雅的微笑回应听众，心中却开始有些纳闷起来。
尊客票的位置是中间区域7-12排，第二价
