，交响曲的录制事宜，我在考虑放在新年之后进行，那时时机会更加成熟。”
“也是不错的计划。”查普曼起身，“我这就为您准备好独奏录音室，若您现在状态良好的话，可以先随着工作人员去挑琴。”
对方的接待充满风度和热情，但范宁的灵觉其实敏锐把握到了他微妙的失望。
尽管马克生前向同僚们转述过当时演奏现场的情况，但文字并不具备现场的灵感振荡和声响冲击力。
而且刚刚整理出的乐谱，范宁也没有选择他们旗下的出版商，因为此前在普肖尔出版社签下的一年合约还没到期。
这位新的交接过来负责范宁事务的高管，显然对已明确收获市场呼声的《第一交响曲》更有兴趣。
静谧的录音室内，灯光柔和地洒在作了回声处理的木墙上。
范宁坐在被拾音电极麦克风环绕的“波埃修斯”钢琴前，稍稍调匀气息状态后，再度奏响了那支传世的咏叹调。
不得不说，每次聆听或演绎《哥德堡变奏曲》，都觉得有新的变化，新的心境，都能感受到新的神性视角。
这部伟大巨着的可能性简直无穷无尽。
巴赫没有给朝圣者设限，这部原本为双层大键琴创作的作品，原谱除了记有音符、节奏，和少量的装饰音提示外，什么也没有——没有力度、没有表情、没有速度。
没有人能定论在现代钢琴上应该怎么处理才是权威。
范宁第一次的演绎偏激进和硬朗，且带着表现欲和功利性。
昨夜的演奏则带着较多的倾诉欲和内心化表达，重复的部分利于助眠，但变化又少了一点。
以上都算是出彩的表达方式，不过今天的录
