人物心理状态。
反正是一通乱侃。
跟学院派聊天，必须要上价值！
“所以，你选择用一比一的画幅？”
这次的提问对象换成了系主任老穆。
“对。”
沈良道：“对于习惯宽幅的观众，一比一的画幅比例，天然有一种压抑感，它是主角心理牢笼的视觉化呈现。”
“冷暖光分区呢？”
摄影系副主任，专攻照明艺术的曹全勇教授提问。
“洗车房左右两侧的光线调度，你是怎么想的？”
“我参照了《教父》和《出租车司机》等电影的灯光运用，左侧的暖光代表着现实，右侧的冷光是主人公的内心世界。”
然后，又是好几位教授提问，沈良的问答全程无卡壳。
直到老何出场，他问出了最重要，也是几位老师专门留下的问题。
“谈谈你对画幅运用的想法。”
“好的，何老师。”
沈良侃侃而谈道。
“从1918年美国电影工程师协会正式制定电影胶片标准以来，画幅先后经历过1.33比1，1.37比1，1.85比1，以及最近的2.35比1。”
“这些变化大部分是因为技术升级，以及审美的变迁。”
“也就是说，画幅虽然是电影的基础构成元素，但它的变化始终是被动的。”
“电影是集视觉、听觉与叙事艺术于一身的综合艺术体。”
“能否赋予画幅以实际意义，是画幅能否升格为电影美学元素的关键。”
“《刷车》里画幅的变化，既是核心叙事语言，也是人物内心情感的真实体现。”
“第一次画幅变化，刷车工走进隐喻内心世界的收藏室时，虽然他个人是放松的，但他却封闭了自己。”
“而第二次。”
“刷车工走出了困住自己的牢笼，哪怕内心里隐藏的野兽在威胁他，他还是选择自我救赎。”
“我希望借这两次变化，让画幅不再是一种单纯的视觉表达。”
“很好！”
老何春风满面的点了点头。
“我对你的回答很满意，我相信，你的理念会得到更多人的认同。”
说着，他朝着在场几位老师看了一眼，见他们纷纷点头，老何两颊泛着红光，
