，此行将深度探访华夏、韩国、日本的电影工业基地，并与当地顶尖制片公司、流媒体平台及新生代导演展开对话。
这一举动被《好莱坞报道》解读为“好莱坞对亚洲市场战略重视的里程碑事件”，也标志着东西方电影工业的竞合关系进入新阶段。
古旋风对外表示:“亚洲电影人正在重写类型片的语法，而好莱坞必须学会倾听这种新口音。”
他此次东亚之行的行程表颇具深意，将拜访枝裕和工作室，探讨\"家庭叙事中的静默美学\"，转道首尔参与cJ娱乐的犯罪类型片工业化圆桌会议，去香港与庄文强共赴大埔伪钞拍摄基地考察。
这种路径设计，显然超越了传统的好莱坞\"素材采集\"模式，直指亚洲电影工业的核心竞争力。
据奈飞内部文件显示，该平台亚洲区订阅量在2018年q2同比增长67%，但用户平均观看时长仍落后于欧美市场。
这种\"高渗透低黏性\"的现状，促使这家流媒体巨头需要重新评估亚洲内容的全球适配性。
《电影双周刊》:“当好莱坞开始用类型学而非人类学视角看待亚洲电影，真正的对话才可能发生。”
在《无双》的伪钞作坊场景里，庄文强坚持使用实物微距摄影而非cGI合成，这种技术保守主义，反而创造了惊人的视觉真实感。
古旋风在采访中多次提及这个案例：“亚洲电影人的工匠精神，恰好能治愈好莱坞的绿幕依赖症。”
据悉，他计划在香港期间专门考察华夏特有的实体特效产业链，从华夏内地的精密模具加工业到影视基地的仿古道具集群。
这种技术哲学的碰撞已产生实质成果，环球影业近日宣布与华夏中影集团共建东方虚拟制片实验室，将华夏山水画的散点透视原理应用于虚拟场景构建。
而韩国dexter工作室开发的情绪粒子渲染技术，更解决了数字角色东亚微表情的捕捉难题。
古旋风坦言：“仿生人的微笑始终不够自然，或许亚洲的技术团队能给我答案。”
