数据显示，《毒液》的观众好评率高达87%，与专业影评人的30%评分形成戏剧性反差。
《综艺》专栏作家欧文·格莱伯曼认为，这种割裂源于“漫威美学”对传统影评体系的解构：“当视觉奇观成为新的语法规则，以叙事结构和作者性为评判基准的旧范式必然遭遇挑战。”
恐怖片领域呈现更复杂的评论景观，《diewire》发现，当《万圣节》在tacritic获得68分（通常被视为\"混合评价\"）时，恐怖电影专业网站bloody disgtg却给出91分的高评。
《滚石》杂志批评《一个明星的诞生》“当评论家们为库珀的导演处女作打出满分时，却选择性忽视了其在音乐剧发展史上的保守姿态。”
这种观点在法国《电影笔记》获得共鸣，该刊指出好莱坞媒体存在艺术片通胀评分现象，对符合学院口味的作品普遍上浮15-20分。
亚洲市场的崛起催生了新的评论话语权，《电影双周刊》指出：“《无双》在香港《明报》获得的4.5星评价，与其在《好莱坞记者》的2.5星形成鲜明对比，这本质是黑色电影审美的东西方认知差异。”
韩国《e21》更建立“本土电影保护评论”机制，其《暗数杀人》的专题研讨会有意避开好莱坞比较框架，专注分析社会派推理的韩式表达。
亚洲电影的崛起，本土叙事与全球视野的博弈，尽管好莱坞仍占据主导地位，但以《无双》《暗数杀人》为代表的亚洲作品，凭借独特的文化视角和叙事创新，在区域市场乃至国际舞台展现了强劲的竞争力。
这一现象不仅反映了亚洲电影工业的成熟，更揭示了全球观众对多元化内容的渴求。
不知这种电影全球化进程加快，在未来会有何变化，但至少在如今的各种分析数据显示，好莱坞已经不可能无视这种变化。
研究亚洲电影产业发展状况，也成了目前好莱坞各大电影公司重要课题。
