基因可追溯至1990年迈克尔·克莱顿的科幻小说《侏罗纪公园》。
克莱顿以严谨的科学逻辑与天马行空的想象力，构建了一个通过dNA技术复活恐龙的主题公园。
小说中，基因工程的伦理困境与自然法则的不可违逆形成尖锐冲突，这一内核迅速吸引了史蒂文·斯皮尔伯格的注意。
由此，在 1993年，同名电影横空出世，以突破性的cGI技术将栩栩如生的恐龙搬上银幕，全球狂揽十几亿美元票房，并斩获三项奥斯卡奖。
《侏罗纪公园》的成功不仅在于技术革命，更在于其哲学深度。
斯皮尔伯格通过暴虐霸王龙冲破电网的经典场景，隐喻人类对自然的傲慢终将招致反噬。
这一主题在后续系列中不断深化，成为贯穿始终的灵魂。
然而，续集的创作并非一帆风顺，1997年的《侏罗纪公园2：失落的世界》虽延续视觉奇观，却被诟病剧情单薄。
2001年的《侏罗纪公园3》更因仓促制作沦为“恐龙追逐戏”的堆砌。
系列陷入沉寂十余年，直到2015年环球影业以《侏罗纪世界》重启Ip。
新版将背景设定在原公园废墟上重建的豪华度假区，通过基因杂交创造的“暴虐霸王龙”象征人类对商业利益的疯狂追逐。
克里斯·帕拉特饰演的驯龙师欧文与布莱丝·达拉斯·霍华德饰演的克莱尔，分别代表“与自然共生”与“科技至上”的两种价值观，矛盾在恐龙暴走中爆发。
影片全球票房突破16亿美元，成为影史票房前十的怪兽级作品。
《侏罗纪世界2》进一步拓展世界观，导演胡安·安东尼奥·巴亚纳将舞台从岛屿移至大陆，探讨恐龙与人类共存的终极命题。
火山爆发下恐龙哀鸣的镜头被外媒誉为“系列最悲壮场景”，而结尾基因公司拍卖恐龙的设定，则直指资本对生命的物化。
尽管口碑两极分化，影片仍以无可争议的首周票房给以正名。
