p> 这部以“速度”命名的系列电影，其制作过程却因一场旷日持久的权力拉锯战而屡屡停滞。
导演与制片方的理念冲突、主演与编剧的创作分歧，以及资本对艺术表达的干预，共同构成了好莱坞工业体系下的一则寓言，光鲜的票房数字背后，是创作者与商业逻辑的永恒角力。
影评人马克·哈里斯指出：“格雷试图在飙车戏中注入黑色电影的冷峻基调，但最终成片却沦为一场由CGI堆砌的烟花秀。”
更尖锐的批评来自《综艺》，其专栏文章《当导演成为提线木偶》披露，格雷因坚持实景拍摄与环球高层多次冲突，最终妥协于“更安全的数字特效”。
然而，格雷的困境仅是冰山一角，2017年12月，《滚石》杂志的一篇深度调查揭露系列主演范·迪塞尔与制片人尼尔·H·莫瑞兹的权力博弈。
迪塞尔以“系列灵魂”自居，要求剧本强化多米尼克·托雷多的个人英雄主义，而莫瑞兹则试图平衡群戏比例，以延续保罗·沃克离世后的情感共鸣。
这场拉锯战导致剧本六易其稿，编剧克里斯·摩根在采访中坦言：“每一版剧本都是不同利益方的缝合怪。”
《好莱坞报道》以一篇题为《“家庭”的裂痕》的深度报道揭开《速度与激情》系列电影幕后恩怨矛盾的序幕。
文中引述匿名剧组人员的指控：“迪塞尔以制片人身份多次修改剧本，强森的戏份被压缩成功能性的‘肌肉符号’”
娱乐媒体迅速将矛盾具象化，强森在社交媒体上那句“剧组某些人专业得像糖果般甜美”被解读为对迪塞尔的讽刺。
而迪塞尔接受《综艺》采访时强调的“家族价值观”，被《纽约时报》影评专栏作家曼诺拉·达吉斯称为“用温情包装控制欲的公关话术”。
以《滚石》的彼得·特拉弗斯为代表的传统派认为：“系列电影的核心魅力在于角色间的化学反应，幕后争斗只会稀释观众的沉浸感。”
新生代影评网站Collider的主编史蒂文·温特劳布则反驳：“冲突本身就是商业电影的卖点，强森的‘反英雄’形象恰恰为疲软的续集注入了新鲜感。”
