机的高峰，观众对‘不可名状的恐惧’的渴求达到顶点。”
他对比《小丑回魂》与1970年代《驱魔人》的社会语境，“两者都诞生于价值崩塌的节点，前者映射越战后的信仰危机，后者则呼应时代的分裂与不安。”
“ 影片中“小丑”的形象也被赋予隐喻意义，潘尼怀斯以孩童的恐惧为食，恰如现实中的权力结构如何利用大众的脆弱性，而主角们最终通过团结战胜恶魔，无疑是一种理想主义的救赎叙事。”
着名人物评价，和媒体的各种解读，让《小丑回魂》超越类型片的局限，成为一部具有社会批判性的寓言。
尽管对影片不吝赞美，但卡梅隆还是指出《小丑回魂》的不足。
“第三幕的CGI大战略显冗长，削弱前期积累的心理压迫感，此外，某些配角的塑造流于表面，未能完全兑现群戏的潜力。”
他认为，这种商业诉求对作者性的侵蚀，是好莱坞工业体系难以避免的代价。
而《综艺》却发长文高度评价《小丑回魂》在恐怖类型片里的价值。
“重新定义恐怖片的可能性，它证明此类型片可以兼具娱乐深度与思想重量，而观众也愿意为这样的作品买单，这为电影人提供宝贵的创作信心。”
《小丑回魂》3500万美元的中等成本预算，在好莱坞超级英雄电影动辄2亿的时代显得格格不入。
然而正是这种成本控制，使其成为新线影院历史上利润率最高的项目(ROI达2000%)。
华尔街分析师詹姆斯·王指出：“这部电影证明精心培育的IP比盲目追加特效预算更可持续。”
《小丑回魂》的营销策略堪称当代电影工业的经典案例。
华纳兄弟采取一种看似矛盾的定位，以R级内容吸引成年观众，却通过青少年主角群像撬动年轻市场。
正如电影市场分析总监马克·休斯指出：“影片预告片刻意突出少年冒险故事的元素，弱化极端暴力场面，这种平衡艺术使得父母愿意带着15岁以上的子女观看。”
美国电影协会的观影调查报告显示，《小丑回魂》的观众中18-24岁群体占比达37%，远高于恐怖片平均的28%。
