迈与力量，将粗大的木柱稳稳地立在地上。女人们则心灵手巧地帮忙编织竹篾，她们的手指灵动地穿梭在竹篾之间，不一会儿，就将竹篾编成漂亮的花纹，装饰在舞台四周。舞台上方还挂着侗族特有的蜡染布，靛蓝色的布料上，白色的图案宛如夜空中的星辰，每一个图案都有着独特的寓意，承载着侗族人民的信仰和希望。
台上的演员们身着绚丽多彩的侗族服饰，那服饰上的一针一线都饱含着匠人的心血。绣着的花鸟鱼虫，栩栩如生，仿佛下一秒蝴蝶就要振翅飞舞，鱼儿就要跃出水面。还有象征着侗族文化的神秘符号，这些符号源自古老的传说，承载着侗族千百年的历史记忆。在阳光的照耀下，这些图案闪烁着迷人的光芒，与演员们身上的银饰相互辉映，银光流转间，恍若梦幻。演员们的妆容精致，脸上的油彩勾勒出各种生动的表情，他们的眼神中透露出专注和自信。尤其是扮演女主角的姑娘，眉梢眼角皆是戏，轻轻一瞥，便似有千言万语。
陈天佑挤到人群前面，目不转睛地观看着表演。只见演员们的动作优美而富有节奏感，他们的举手投足之间，仿佛都蕴含着无尽的故事。开场时，众人跳起祭祀舞，动作古朴庄重，像是在与神灵对话。随着剧情推进，演员们的表演愈发精彩。在表现英雄与敌人搏斗的场景时，扮演英雄的演员身姿矫健，手中的木剑挥舞得虎虎生风，脚步灵活地腾挪跳跃，将英雄的英勇无畏展现得淋漓尽致。而对手的演员也丝毫不逊色，脸上带着凶狠的表情，招式刁钻，两人的打斗看得观众们屏息凝神。
他们的唱腔婉转悠扬，时而高亢激昂，如高山上的雄鹰，展翅翱翔；时而低沉婉转，如潺潺的溪流，诉说着柔情。当唱到英雄与家人分别时，那低沉的曲调，配合着演员眼中闪烁的泪光，让不少观众都红了眼眶。而在英雄凯旋时，激昂的唱腔响起，整个广场都沸腾了，观众们跟着节奏鼓掌叫好。
这场侗戏讲述的是一个关于侗族英雄的故事。传说在很久以前，渡慕寨遭遇了一股凶残的土匪，他们烧杀抢掠，无恶不作。寨子里的人们生活在水深火热之中。此时，一位名叫阿勇的少年挺身而出。阿勇从小在山林中长大，身手敏捷，还习得一身好武艺。他先是召集寨子里的青壮年，在山林中秘密训练，打造武器。训练的日子艰苦异常，烈日炎炎下，他们反复练习着一招一式，汗水湿透了衣衫，手上也磨出了厚厚的茧子。阿勇亲自示范每一个动作，耐心地纠正大家的错误。他教大家如何使用手中的木剑，怎样在战斗中灵活地躲避敌人的攻击。他还传授大家一些在山林中生存和作战的技巧，比如如何辨别方向，如何利用地形设伏。
阿勇还巧妙地利用山林的地形，设下了重重陷阱。他带着几个机灵的小伙子，在土匪经常出没的山路上，挖深坑、埋竹签，用藤蔓设置绊马索。他们白天在山林中忙碌，夜晚则继续商讨作战计划。阿勇仔细地分析着土匪的行动规律，思考着如何才能将他们一网打尽。他告诉大家，每一个陷阱都要精心布置，不能有丝毫马虎，这关系到整个寨子的安危。
一切准备就绪后，与土匪的决战终于到来。战斗当天，土匪们大摇大摆地闯进寨子，却没想到早已落入了阿勇设下的圈套。随着一声号角响起，埋伏在四周的村民们冲了出来，阿勇一马当先，与土匪展开了激烈的搏斗。阿勇身形如电，手中的木剑寒光闪烁，每一次出手都带着凌厉的气势，让土匪们不敢小觑。他时而跃起，劈向土匪的首领；时而俯身，避开敌人的攻击，再迅速反击。在他的带领下，村民们也毫不畏惧，与土匪展开了殊死搏斗。
战斗异常惨烈，阿勇身上多处受伤，鲜血染红了他的衣襟，但他依然咬紧牙关，奋勇杀敌。他心中只有一个信念，那就是保护寨子，保护乡亲们。他的眼神坚定而凶狠，仿佛要将土匪们全部消灭。在他的鼓舞下，村民们齐心协力，经过一番艰苦的战斗，终于将土匪打得落花流水。土匪们丢盔弃甲，落荒而逃，渡慕寨重新恢复了安宁。阿勇也因此成为了寨子里人人敬仰的英雄。
在表演过程中，陈天佑还
