就像十八岁的程霜降自己跑出来了一般。
可能她自己内心也在抗拒，去扮演另一个人吧。
就像第二卷的卷末总结写的，扮演是这本书里非常重要的一个元素。
第二卷是陆浅扮演了重生而来的程霜降和陆白，最终周鹤鸣告诉她，不需要扮演其他人，做你自己就好。
第三卷就是十八岁的程霜降扮演重生而来的程霜降，最终，周鹤鸣与陆浅告诉她，希望你做你自己。
其实到这里，可以往前推一下，第一卷，重生而来的程霜降，是否也有一定的扮演成分？扮演成为了周鹤鸣理想中的恋人。
毕竟很多行为，比如喝周鹤鸣喝过的东西，用一样的勺子之类的，两边做过。
当然，论迹不论心，能演一辈子其实也就是真实了。
我自己写的时候，也因为知道最后的结局，所以推情感的时候会很放得开，可以写得足够甜，代换到当时程霜降的心态，大概就是，每一天都有可能是最后一天，所以要尽力让自己不留遗憾吧。
说到这里。
其实在写这本书的时候，因为不用考虑成绩，所以我给自己写作设下的一个目标是，不描写两位女主角的心理，从而塑造角色。
仔细回头看的话，我是基本没有写两位女生的心里在想什么，就算在描写情绪的时候，也用的是周鹤鸣的视角的猜测。
众所周知。
偷听心声本身就是一个金手指类型，尤其在恋爱文里，描写女主角因为主角的行为而胡思乱想，脑补，羞涩，表面嘴硬内心倾慕，是一个重要爽点。
不写两位女主角的心理，其实会让读者有一种不安定的感觉，简单来说，就像现实的恋爱，暧昧期的时候，你不知道对方的心意时那种拉扯上头的感觉。
也多亏是小说，而且最早就定下三人行的基调，大家心里有个底，如果换成是党争修罗场，两个女生一推一拉，周鹤鸣怕是要欲仙欲死。
尤其是这本书的重点是扮演。
如果描写两位女主角的心理，那么很多扮演就无法产生效果，毕竟扮演也有完美的扮演和不完美的扮演的区别，光靠文字来呈现还是有局限的，再加上心理描写的话，难度就更高了。
当然，不写心理，恋爱就很难写得“爽”
，但很多东西就能写得更有琢磨的意思。
举个例子，就像陆白，或者说陆浅，其实她还有个点没有揭露，不过很快在下一卷开头就能揭晓。
如果之后再写类似题材，肯定会两种描写手法混着用了。
不写心理单纯依靠动作表情和对话来展现内心实在吃力不太好。
说起这个题材问题。
其实在我最开始的设想中，第二卷会有比较长的篇幅的拍戏环节，用两个人的扮演来促进关系，同时程霜降第二卷中后段毕业后会消失很长一段时间，直到大学开学再重新回来。
然后第三卷的综艺，最早的想法是周鹤鸣与程霜降参加，然后陆白作为嘉宾在远程看他俩秀恩爱还要点评，就像再见爱人那种，嘉宾探班，然后坐在两人对面听着两个人搞恋综。
但写前面的内容的时候发现，因为开局的故事类型原因，如果真的按原本的想法写，那会很拖沓，因为对读者而言，看点在于三个人的拉扯而不是主角成长变强，和其他人互动。
所以包括后面拍电影的部分肯定也会缩减掉，不拿来水字数。
当然，类似的桥段可能以后写有文娱主线的书的时候会用上也说不定。
这里就回到一个点，那就是周鹤鸣没有金手指，少了很多操作的空间。
因为第一卷的结局，所以周鹤鸣必须没有金手指，按我的理解，如果主角有金手指，在这种偏日常的故事里，就不应该有太多的遗憾，要是程霜降再消失，那没道理的。
这一点其实好处是对一些读者而言代入感会很强，能涌现出很多回忆。
但本身国内高中日常，目标感很淡，也不像东京有很多不出戏的社团活动，比赛之类的骚操作，所以太日
